STAATLICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG MÜNCHEN (Múnich) – Hermann Glöckner

A pesar de las circunstancias políticas adversas bajo la dictadura nacionalsocialista, y el régimen de la RDA que lo siguió en Alemania del Este, trabajó continuamente de forma aislada en Dresde durante décadas como un "inconformista" y creó una obra artística sobresaliente que aún espera ser descubierta.

En la exposición de Munich Hermann Glöckner: Un maestro del modernismo, se presentan ejemplos de sus primeros Tafelwerk (trabajos de panel) del período entre 1930 y 1935 junto con un grupo de sus Modelli de los años 1960 y 1970, que pueden entenderse como borradores para las obras escultóricas plegadas de gran formato que concibió.

Estos grupos centrales de su obra abstracto-constructivista son ahora objeto de un examen histórico centrado en el arte por primera vez. Ambos deben entenderse como estudios artísticos y conceptuales continuos que fueron una fuente de inspiración de gran importancia para Hermann Glöckner y al mismo tiempo como claves para comprender toda su obra.

En ese contexto, la selección de los primeros paneles se concentra en los años 1930 a 1935. Ese es precisamente el período en el que Glöckner comenzó a registrar el vocabulario de sus ideas creativas en un grupo de estudios que más tarde se llamará su Tafelwerk. Su génesis fue provocada por una crisis que atravesó el artista, después de lo cual encontró un enfoque completamente nuevo.

Después de 1945 continuó este Tafelwerk a intervalos aún mayores y en varias fases creativas, variando y ampliando los temas. Glöckner consideraba los paneles como un género propio. A pesar de este rigor formal-constructivo, su reelaboración articula una legeridad lúdica e intuitiva. Esta supuesta disonancia artística y conceptual es constitutiva de toda la obra de Glöckner sin la cual esta variación en el diseño de las obras sería inconcebible. Esto se hace evidente a partir de un deslumbrante grupo de dibujos, monotipos y collages exhibidos por Hermann Glöckner que han sido adquiridos gradualmente en los últimos tres años por el Staatliche Graphische Sammlung München y que cubren de manera ejemplar toda su carrera creativa desde la década de 1920 hasta la década de 1980.

La segunda parte de la exposición, que presenta el Modelli de Hermann Glöckner de las décadas de 1960 y 1970, analiza el punto de partida de su plegado espacial, plástico de papel, cartón y cartón. Apenas son concebibles sin la investigación constructiva y artística de los primeros Tafelwerk. Al mismo tiempo, al igual que los paneles, forman una especie de vocabulario y se crean dentro del contexto de otros objetos espaciales de plástico. Con su característico rigor lúdico, Hermann Glöckner continuó su investigación de Tafelwerk en el Modelli, aunque ahora en forma escultórica. La distancia temporal entre los dos grupos de obras no es muy sorprendente si se considera que, mientras tanto, el artista tuvo que asumir proyectos de construcción prácticos que agotaron su energía para asegurar su existencia financiera.

En su simplicidad material, los Modelli aún irradian la falta de restricciones artísticas en su bosquejo característico de ideas, en el que los experimentos artísticos no convencionales pueden explorarse libremente y la grandeza imaginada en lo pequeño. En su estudio, que estaba esencialmente limitado a una gran sala en el Künstlerhaus DresdenLoschwitz, estaban omnipresentes en las mesas, y Glöckner realmente se sumergió en este mundo de ideas.

El estudio de Hermann Glöckner, que ya no existe, representaba un espacio único para pensar y, si se quiere, un organismo vivo se demuestra mediante fotografías antiguas en la exposición de Werner Lieberknecht, quien nació en Dresde en 1961. Nos ofrecen una impresión del estudio de Glöckner unos meses después de su muerte, cuando el joven fotógrafo tuvo la oportunidad en el otoño de 1987 de documentar el estudio intacto durante varias visitas.