PRIMERA PLANA

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido expositivo tiene calidad o no,  si se viven momentos de alta creatividad o por el contrario, si se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

GALERÍA MIGUEL MARCOS (Barcelona)

DAVID TREMLET: 4 X 4 DRAWINGS FOR 1989-2018

 

David Tremlett (Datford, Reino Unido, 1945), dibujante, pintor y escultor, tiene asumido lo anteriormente expuesto, y de nuevo, a través de la Galería Miguel Marcos y hasta mediados de este mes de Enero del 2019, presenta una selección de piezas, en la que vemos, además, su evolución como artista en un salto en el tiempo que va de la década de los 80 a finales de la segunda del siglo XXI.

En la exposición presenta obras de racionalidad y equilibrio absolutos, predominando líneas en diagonal formando rectángulos precisos, en perfecta armonía con su obra de 1989, que recuerda a los planos de una casa, a la que hay que llenar de vida.

LIBROS Y CATÁLOGOS

GALERIA GOTHSLAND – ASOCIACIÓN RAMON CASAS (Barcelona) 

CATÁLOGO COMPLETO –VOLUMEN I

 

El pasado 18 de diciembre tuvo lugar la presentación de la Asociación Ramon Casas, consagrada a la preservación, promoción y conservación de la obra del pintor modernista, iniciando su andadura con la publicación de un primer volumen del catálogo de su obra y se convertirá en la entidad que autentificará las obras del artista.

El presidente ejecutivo de la Asociación, Gabriel Pinós, explico en la rueda de prensa que en este primer volumen "se documentan más de mil obras", aunque tienen "identificadas más de 3.200".

HOTEL MUSEUM 5* - Lisboa (Portugal)

Exposición GUSTAVO PUENTE:  
ZELESTY, AVENIR PROCHE, AVENIR LOINTAIN

De nuevo la cadena de hoteles HOTUSA apuesta por Gustavo Puente, quien en esta ocasión exhibe su obra en la capital del reino lusitano.

Del 7 de Enero al 28 de febrero de 2019, y bajo el título Zelesty, Avenir Proche, Avenir Lointain, a la que se añade el subtítulo de: “Tapeçaria, uma dimensao nova”,  la muestra se compone aproximadamente de unas 10 obras, todas ellas realizadas en los últimos años. Un conjunto expositivo, fuera de lo común, y que permitirá al público visitante conocer el arte del tapiz, tanto en bastidor como en telar.

TATE MODERN - Londres

PIERRE BONNARD  - EL COLOR DE LA MEMORIA

La Tate Modern, en colaboración con Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague y Kunstforum de Viena, presentará a partir del próximo 23 de Enero y hasta el 6 de mayo del 2019 una muestra dedicada a Pierre Bonnard, bajo el título de: El color de la memoria, que permitirá descubrir a las nuevas generaciones, y recordar a las actuales a este maestro del color y la composición, su uso poco convencional del mismo, mientras sorprende a quienes creen que ya lo conocen.

Retrospectiva: DOROTHEA TANNING

La artista que empujó los límites del Surrealismo podrá ser conocida, reconocida y admirada en la Tate Modern de Londres a partir del 27 de febrero y hasta el 9 de junio de 2019.

Organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – la cual exhibió su obra en Madrid hasta el pasado 7 de enero,  en colaboración con Tate Modern, y comisariada por Alyce Mahon y Ann Coxon, expertas en arte International Art de la Tate Modern, reúne 100 obras de su carrera de siete décadas, desde pinturas enigmáticas hasta esculturas extrañas.

AVATARTE (Madrid)                M.A.E. - Marca Arte España

   

AVATARTE (Madrid) 
IV SALÓN DE PRIMAVERA DE PINTURA REALISTA
BASES DEL CONCURSO

Un PRIMER PREMIO con 1.000 euros, trofeo y diploma.  
SEGUNDO PREMIO de  500 euros más un trofeo y un diploma.
Y un TERCER PREMIO, con trofeo y un diploma, así como la posibilidad de exponer en la galería Kontraste de Alemania, tiene como fecha tope de presentación deobras el próximo 30 de marzo de 2.019, presentándose las mismas de forma virtual ...

Para más información sobre el concurso, hacer click sobre la imagen.

A TODOS LOS CREADORES DE ARTE, EN TODAS SUS FACETAS

Dibujantes, Pintores, Grabadores, Escultores, y un largo etc., que quieran difundir su obra en una plataforma que pretende dar cabida a todas aquellas iniciativas posibles, y que, partiendo de los propios artistas, puedan hacerse presentes con sus trabajos y creaciones, en determinados espacios, a nivel nacional e internacional, MAE – MARCA ARTE ESPAÑA les puede permitir desarrollar su imaginación y exponer la misma.

 

MUSEO DEL ROMANTICISMO (Madrid)

Exposición: RAFAEL TEGEO, 1798 – 1856

El Museo del Romanticismo inauguró el pasado 27 de noviembre la primera exposición monográfica que se celebra sobre Rafael Tegeo (Caravaca de la Cruz, 1798 - Madrid, 1856). Se trata de un artista fundamental en la escena artística de la primera mitad del siglo XIX, y uno de los primeros introductores de la sensibilidad romántica en la pintura española.

A partir de que el Museo adquiriera la Virgen del Jilguero, pieza clave de su creación religiosa y una de las más depuradas pinturas de toda su producción, la institución puso en marcha la recuperación de la figura de este artista, poco conocido e inadecuadamente estudiado, a pesar de la importancia de su papel en la escena artística de su tiempo.

Galeria NOU MIL·LENNI (Barcelona)

DEAMBULANDO POR LA OBRA DE PERE ARAGAY  - VIDEO

La trayectoria artística de Pere Aragay sigue fluyendo, con naturalidad y tranquilidad. La creatividad necesita tiempo y nuevos planteamientos, y en ocasiones se hace indispensable dejar la actividad artística para buscar nuevas fuentes de inspiración.

(...) Y a la espera de esas nuevas esculturas y pinturas, a través de la galería Nou Mil·leni de Barcelona, el espectador puede contemplar gracias al video realizado por la misma, la admiración que Aragay siente por la geometría, aparte de estar directamente vinculada con su profesión, y que se encuentra en todos los ámbitos de nuestra vida: en nuestra cotidianidad – puede observarse rotondas en  ciudades y pueblos, calles rectas, en paralelo y en perpendicular o cuando...

EL ARTSENAL (Málaga)

Exposición COLECTIVA CON OBRAS DE  
MANUELA IGLESIAS

En un espacio de unos 1.500 metros cuadrados, el Centro Multidisciplinar dedicado a la promoción y difusión de toda expresión artística y cultural – El Artesanal – presenta hasta el próximo 18 de enero la obra más reciente de Manoli Iglesias, en la que se refleja una preocupación constante por el dibujo y la composición.

(...) Admiradora del Realismo Espontáneo de Voka, reconoce su focalización en unas zonas de la obra que en otras, siendo los rostros su fijación, y especialmente las miradas de sus féminas, elegantes, sensuales, refinadas, con un leve toque de seducción erótica que invita a la imitación por parte de las mujeres, y al misterio con respecto a los hombres. No obstante, en ocasiones no puede evitar plasmar un tipo bien distinto de mujer, de mirada fija y expresión triste y desesperada. No hay glamur, sino una realidad demasiado habitual en nuestros días. (...)

Galería JORDI BARNADAS (Barcelona)

PEDRO GARCÍA VILLEGAS: FRIDA, A SANGRE 
El homenaje del siglo XXI a un mito artístico del siglo XX

Descubrir el carácter de Frida Kahlo es, en los albores del siglo XXI, absolutamente innecesario. Sin embargo, su obra pictórica tiene una reseña personal inconfundible, que se mueve simultáneamente entre la ingenuidad y la profundidad metafórica, en parte procedente de una desmesurada sensibilidad, y en otra de los acontecimientos físicos y sentimentales que marcaron su vida.

(...) Del 20 de septiembre al 20 de octubre pasado, la Galería Jordi Barnadas de Barcelona expuso la obra reciente de este pintor del siglo XXI, quien sucumbe con fervor a la personalidad de Kalho, y le rinde un singular homenaje a través  del collage, utilizando como base periódicos franceses de mediados de los 50 como Paris Match,  cuya textura ya desaparecida en la actualidad, junto con los precisos toques de pintura,  proporcionando como resultado un planteamiento estético curioso, una creación artística donde la pulcritud se hace imprescindible y una factura moderna y atractiva, que sorprende a curiosos y admira a coleccionistas. (...)

FUNDACIÓN MAPFRE (Barcelona)

PICASSO/PICABIA: LA PINTURA EN CUESTIÓN 
Diálogos internos, Debates externos

Los datos técnicos de la exposición, como información simple y explicita, evidentemente son necesarios, por lo que se hace constar que Picasso/Picabia: la pintura en cuestión se trata de una muestra organizada en colaboración con el Musée Granet, Aix-en-Provence, con el apoyo excepcional del Musée national Picasso-París, y que ha sido comisariada por Aurélie Verdier, conservadora del Musée national d’Art Moderne Georges Pompidou y Pablo Jímenez Burillo, director del Área de Cultura de Fundación Mapfre.

Compuesta por más de 150 piezas, entre pinturas, dibujos, artes gráficas, cartas y fotografías, organizadas en torno a nueve secciones temáticas que permiten conocer los vínculos, reales e imaginados, así como los desencuentros que existieron entre ellos.

LIBROS Y CATÁLOGOS

BUCHHANDLUNG WALTHER KÖNIG GMBH & CO.KG  - Colonia (Alemania) 
VOLÚMENES RECOMENDADOS

Como es habitual por parte de esta prestigiosa librería alemana, envía a la redacción de Cuadros de Una Exposición.es sus recomendaciones literarias, siempre relacionadas con el mundo del arte.

En esta ocasión, apuesta por la fotografía, y por una de las mejores fotógrafas de la historia: ANNIE LEIBOVITZ

Tres volúmenes a escoger: AT WORK. THE EARLY YEARS: 1970-1983. Y PORTRAITS forman parte de la historia de la fotografía, y de la edición de libros de este ámbito artístico.

Galería GUILLERMO DE OSMA – Madrid 
Exposición EQUIPO 57

 

La Galería Guillermo de Osma inauguró el pasado 29 de noviembre una nueva exposición dedicada al Equipo 57, agrupación artística activa entre 1957 y 1962, una de las pioneras, más importantes y con mayor trascendencia internacional del arte geométrico en nuestro país. La exposición estará compuesta por 25 obras entre óleos, gouaches y esculturas de sus miembros esenciales Agustín Ibarrola, Ángel Duarte, Pepe Duarte, Juan Serrano y Juan Cuenca, entre otros.

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN (Austria)

Exposición: BRUEGEL

Una de las exposiciones que más repercusión están teniendo en estos momentos en el mundo artístico europeo es la que el Kunsthistorisches Museum de Viena dedica a Pieter Bruegel, el viejo desde el pasado 2 de octubre y hasta el próximo 13 de enero de 2019.

Una antológica completa de su obra que, por primera vez, se muestra al público logrando reunir más de la mitad de su producción de sus pinturas, dibujos y grabados, siendo uno de los acontecimientos más extraordinarios que probablemente no vuelva a darse en mucho tiempo, y que el Kunsthistorisches Museum de Viena ofrece a todos los amantes del ARTE, en conmemoración, en 2019,  de los 450 años de su fallecimiento. Sin ningún género de dudas, puede considerarse como una de las más grandes organizadas por Kunsthistorisches Museum de Viena, gracias a los coleccionistas de la familia Habsburg, además de las doce obras que conserva en exclusiva nuestro museo.

CONCURSOS

MEAM (MUSEU EUROPEU D’ART MODERN) – Barcelona
BASES PARA LOS CONCURSOS:

FIGURATIVAS 2019 - MODPORTRAIT 2018

El MEAM convoca nuevamente a los artistas a participar en el concurso FIGURATIVAS -2019, que este año alcanza su décima edición.

Promovida por la Fundación de las Artes y los Artistas, el Primer Premio de Pintura está dotado con hasta 36.000,00 €, un Fondo de Adquisición de Escultura por 40.000,0 €, además de un fondo a terminar para la adquisición de obras.

Desde la Fundación se busca promover y difundir el Arte Figurativo, y su principal cometido será alentar las iniciativas artísticas y patrocinar a los artistas.

AEPE – ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES (Madrid)
BASES PARA LA 54 EDICIÓN DE PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA.

La Asociación Española de Pintores y Escultores presenta nla convocatoria de la que será la edición 54 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

En la convocatoria, podrán participar todos los mayores de edad residentes en España, con obras originales, que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en ningún otro concurso, y con tema y técnica libres.

Presentación de obras será del 21 al 25 de enero de 2019 y los participantes enviarán la documentación requerida en las Bases a ...

MUSEO REINA SOFÍA (Madrid)

PARÍS PESE A TODO
ARTISTAS EXTRANJEROS, 1944-1968

Del 21 de noviembre al 22 de abril de 2019, El edificio Sabatini perteneciente al Museo Reina Sofía acoge la exposición: París pese a todo Artistas extranjeros, 1944-1968

Comisariada por Serge Guilbaut, la muestra explora la contribución de los artistas extranjeros que después de la Segunda Guerra Mundial trabajaron en París, ciudad que conservaba todavía cierta aura vinculada a su mítica encarnación moderna como Ciudad de la Luz en el siglo XIX. Por aquel entonces, la capital francesa intentaba, mientras se reconstruía política, social y económicamente tras la contienda, modernizar la vieja imagen de la École de Paris [Escuela de París], que siempre había contado con la contribución de artistas extranjeros para el desarrollo de un discurso moderno. Bajo su prisma, París se consideraba un lugar de libertad donde las personalidades y las identidades individuales estaban permitidas, se fomentaban y al mismo tiempo se medían meticulosamente de acuerdo con una especie de comedimiento cartesiano.

MUSÉE JACQUEMART-ANDRE (París – Francia)

Exposición CARAVAGGIO EN ROMA: Amigos y Enemigos

A partir del 1 de Octubre el pequeño y coquetón Musée Jacquemart-André de París (Francia), presenta la muestra: Caravaggio en Roma: Amigos y Enemigos. Una exquisita selección de diez obras, todas ellas creadas por Caravaggio (1571 - 1610), figura emblemática de la pintura italiana del siglo XVII,  siete de las cuales nunca se han presentado en Francia, y se reunen por primera vez en una exposición, en la que interactuarán  con obras de otros ilustres contemporáneos

(...) estas pinturas extraordinarias trazan la carrera romana de Caravaggio (1592 - 1606) hasta el exilio. Ellos dialogarán con las obras de ilustres contemporáneos, como el Caballero de Arpin, Annibal Carracci, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione o Ribera...

PALACIO DE GAVIRIA (Madrid)

TAMARA DE LEMPICKA "REINA DEL ART DECÓ

Desde el pasado  5 de octubre, Arthemisia abrió al público una nueva muestra en el Palacio de Gaviria, en esta ocasión será una retrospectiva dedicada a la figura de Tamara de Lempicka.

(...) La retrospectiva, que incluye en torno a 200 piezas procedentes de más de 40 colecciones privadas, museos y prestatarios, podrá visitarse en Madrid hasta el 24 de febrero de 2019.

 Tamara de Lempicka (Polonia, 1898 – México, 1980) desarrolló un estilo característico de la época, marcada por la estética de los años 20 con sus motivos geométricos, colores brillantes y formas rotundas.

GUSTAVO PUENTE: CURRÍCULUM VITAE… EN IMÁGENES

Hay ocasiones en que el crítico de arte se sorprende. Acostumbrado a creaciones artísticas de toda índole, encontrarse con un diseñador de moda de alta costura, reivindicador de una mujer moderna y ejecutiva, pero femenina y elegante, es también un artista innovador y moderno, gracias a sus creaciones en Arquitectura Textil. Su currículum en imágenes, muestra la veracidad  de sus más de 43 años de experiencia en el sector de la moda.http://cuadrosdeunaexposicion.es/gustavo-puente-curriculum-en-imagenes

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586) 
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 3ª Parte

El hecho de que María fuera objeto de tan alta veneración, precisamente al sur de los Pirineos, constituía una flagrante contradicción con la escasa valoración de la mujer en la sociedad española de la época. Estaba claramente peor considerada que en Italia, Alemania o Francia. La explicación está en el hecho de que durante varios siglos, los árabes ocuparon buena parte de España, incluida Toledo. Para los árabes la mujer era un ser inferior y corruptible– y lo sigue siendo en el siglo XXI – que había que vigilar constantemente. Es cierto que hubo en España monjas famosas, pero a diferencia de Francia, ninguna favorita real ejerció algún tipo de influencia.

Como demuestra palmariamente el cuadro del artista, ninguna mujer representaba papel alguno en la vida política. Entre los muchos varones que pueblan el cielo y la tierra, María es la única protagonista femenina.

NATIONAL MUSEUM OF MODERN AND CONTEMPORARY ART (MMCA) – Seúl (Corea del Sur)

THE ART OF KOREAN EMPIRE:
THE EMERGENCE OF MODERN ART
Web-Poster

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea presenta la exposición: The Art of Korean Empire: The Emergence of Modern Art (Arte del Imperio Coreano: La Aparición del Arte Moderno) que podrá visitarse del 15 de noviembre de 2018 al 6 de febrero de 2019 en el MMCA Deoksugung.

Esta muestra destaca el arte producido en la corte del Imperio Coreano (1897–1910) bajo el gobierno de los emperadores Gojong (1852–1919) y Sunjong (1874–1926).

El arte del Imperio coreano ha sido evaluado críticamente y muestra un rápido declive de la venerada tradición artística de la Dinastía Joseon, a menudo asociada con la caída prematura del Imperio Coreano, seguida por el dominio colonial japonés. Sin embargo, recientemente se ha realizado una evaluación histórica más objetiva de este período, que refleja el intento del Imperio Coreano de preservar las tradiciones artísticas de Joseon al tiempo que abarca elementos externos como una forma de avanzar hacia la era de la modernidad.

 

 

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM

DEBIDO A TEMAS DE CAPACIDAD Y AL VOLUMEN INTRÍNSECO DE INFORMACIÓN,
INICIÓ LA TEMPORADA 2017-2018 EN EL ACTUAL FORMATO WORDPRESS.

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