PRIMERA PLANA

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido expositivo tiene calidad o no,  si se viven momentos de alta creatividad o por el contrario, si se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

FUNDACIÓN MAPFRE (Barcelona)

PICASSO/PICABIA: LA PINTURA EN CUESTIÓN 
Diálogos internos, Debates externos

Los datos técnicos de la exposición, como información simple y explicita, evidentemente son necesarios, por lo que se hace constar que Picasso/Picabia: la pintura en cuestión se trata de una muestra organizada en colaboración con el Musée Granet, Aix-en-Provence, con el apoyo excepcional del Musée national Picasso-París, y que ha sido comisariada por Aurélie Verdier, conservadora del Musée national d’Art Moderne Georges Pompidou y Pablo Jímenez Burillo, director del Área de Cultura de Fundación Mapfre.

Compuesta por más de 150 piezas, entre pinturas, dibujos, artes gráficas, cartas y fotografías, organizadas en torno a nueve secciones temáticas que permiten conocer los vínculos, reales e imaginados, así como los desencuentros que existieron entre ellos.

MUSEU EUROPEU D’ART MODERN – MEAM - (Barcelona)

REALISMO JAPONÉS CONTEMPORÁNEO
El Verismo de Extremo Oriente

Realismo Japonés Contemporáneo es una muestra que reúne las 60 obras más destacadas del fondo permanente del Hoki Museum de Tokio, el primer museo en Japón dedicado exclusivamente a la pintura realista actual, y que cuenta con la participación de 14 pintores japoneses de gran prestigio, entre los que destacan el pionero Hiroshi Noda (1936) o Masayuki Hara (1956).

El impacto visual de la muestra es evidente desde la puerta de la entrada. Cargada de contrastes argumentales que configuran un universo peculiar, extraño pero irresistible; sorprendente y no exento de cierto atractivo morboso, que en absoluto desmerece la obra, y todo ello envuelto en un misterioso lirismo, donde como en los versos de Lamartine:…”donde la muerte entona la primera y solmene nota”.

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN (Austria)

Exposición: BRUEGEL

Una de las exposiciones que más repercusión están teniendo en estos momentos en el mundo artístico europeo es la que el Kunsthistorisches Museum de Viena dedica a Pieter Bruegel, el viejo desde el pasado 2 de octubre y hasta el próximo 13 de enero de 2019.

Una antológica completa de su obra que, por primera vez, se muestra al público logrando reunir más de la mitad de su producción de sus pinturas, dibujos y grabados, siendo uno de los acontecimientos más extraordinarios que probablemente no vuelva a darse en mucho tiempo, y que el Kunsthistorisches Museum de Viena ofrece a todos los amantes del ARTE, en conmemoración, en 2019,  de los 450 años de su fallecimiento. Sin ningún género de dudas, puede considerarse como una de las más grandes organizadas por Kunsthistorisches Museum de Viena, gracias a los coleccionistas de la familia Habsburg, además de las doce obras que conserva en exclusiva nuestro museo.

CONCURSOS

MEAM (MUSEU EUROPEU D’ART MODERN) – Barcelona
BASES PARA LOS CONCURSOS:

FIGURATIVAS 2019 - MODPORTRAIT 2018

El MEAM convoca nuevamente a los artistas a participar en el concurso FIGURATIVAS -2019, que este año alcanza su décima edición.

Promovida por la Fundación de las Artes y los Artistas, el Primer Premio de Pintura está dotado con hasta 36.000,00 €, un Fondo de Adquisición de Escultura por 40.000,0 €, además de un fondo a terminar para la adquisición de obras.

Desde la Fundación se busca promover y difundir el Arte Figurativo, y su principal cometido será alentar las iniciativas artísticas y patrocinar a los artistas.

AEPE – ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES (Madrid)
BASES PARA LA 54 EDICIÓN DE PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA.

La Asociación Española de Pintores y Escultores presenta nla convocatoria de la que será la edición 54 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

En la convocatoria, podrán participar todos los mayores de edad residentes en España, con obras originales, que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en ningún otro concurso, y con tema y técnica libres.

Presentación de obras será del 21 al 25 de enero de 2019 y los participantes enviarán la documentación requerida en las Bases a ...

MUSEO REINA SOFÍA (Madrid)

PARÍS PESE A TODO
ARTISTAS EXTRANJEROS, 1944-1968

Del 21 de noviembre al 22 de abril de 2019, El edificio Sabatini perteneciente al Museo Reina Sofía acoge la exposición: París pese a todo Artistas extranjeros, 1944-1968

Comisariada por Serge Guilbaut, la muestra explora la contribución de los artistas extranjeros que después de la Segunda Guerra Mundial trabajaron en París, ciudad que conservaba todavía cierta aura vinculada a su mítica encarnación moderna como Ciudad de la Luz en el siglo XIX. Por aquel entonces, la capital francesa intentaba, mientras se reconstruía política, social y económicamente tras la contienda, modernizar la vieja imagen de la École de Paris [Escuela de París], que siempre había contado con la contribución de artistas extranjeros para el desarrollo de un discurso moderno. Bajo su prisma, París se consideraba un lugar de libertad donde las personalidades y las identidades individuales estaban permitidas, se fomentaban y al mismo tiempo se medían meticulosamente de acuerdo con una especie de comedimiento cartesiano.

AVATARTE  - CENTRO CULTURAL CARRIL DEL CONDE (Madrid) 

II PETIT SALÓN DE OTOÑO

Del 16 al 30 de noviembre se presenta en el Centro Cultural Carril del Conde de Madrid, la exposición de las obras ganadoras y participantes del II Petit Salón de Otoño, organizado por AVATARTE, y que ha contado con la colaboración de MundoArti.

Con la participación de 39 artistas y 75 obras, la selección final ha sido de 24 trabajos.

El jurado, formado nuevamente por quien firma este artículo, y Laura Banacloche, historiadora del arte y máster en patrimonio cultural representando a MundoArti , Mónica Pascual, licenciada en historia del arte, y con la colaboración de Álvaro Regidor, coleccionista de arte Madrid otorgó los siguientes premios y accésit:

ESTUDIO DE ARTE & ARQUITECTURA MUHER

PROYECTO DEL MUSEO DEL TOMATE EN LA CIUDAD DE TAIYUÁN (China)
Vista general

El estudio Muher  formado por Francisca Muñoz y Manuel Herrera arquitectos y artistas plásticos españoles, han sido los ganadores del concurso para el proyecto del museo del tomate en la ciudad de taiyuán (China), dedicado a la historia de tan singular hortaliza. (...)

(...) El jurado ha valorado el planteamiento del museo que hace Muher a partir de la escultura de un tomate, cuya peladura roja envuelve la estructura espacial en forma esférica.

NATIONAL MUSEUM OF MODERN AND CONTEMPORARY ART (MMCA) – Seúl (Corea del Sur)

THE ART OF KOREAN EMPIRE:
THE EMERGENCE OF MODERN ART
Web-Poster

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea presenta la exposición: The Art of Korean Empire: The Emergence of Modern Art (Arte del Imperio Coreano: La Aparición del Arte Moderno) que podrá visitarse del 15 de noviembre de 2018 al 6 de febrero de 2019 en el MMCA Deoksugung.

Esta muestra destaca el arte producido en la corte del Imperio Coreano (1897–1910) bajo el gobierno de los emperadores Gojong (1852–1919) y Sunjong (1874–1926).

El arte del Imperio coreano ha sido evaluado críticamente y muestra un rápido declive de la venerada tradición artística de la Dinastía Joseon, a menudo asociada con la caída prematura del Imperio Coreano, seguida por el dominio colonial japonés. Sin embargo, recientemente se ha realizado una evaluación histórica más objetiva de este período, que refleja el intento del Imperio Coreano de preservar las tradiciones artísticas de Joseon al tiempo que abarca elementos externos como una forma de avanzar hacia la era de la modernidad.

 

MUSÉE JACQUEMART-ANDRE (París – Francia)

Exposición CARAVAGGIO EN ROMA: Amigos y Enemigos

A partir del 1 de Octubre el pequeño y coquetón Musée Jacquemart-André de París (Francia), presenta la muestra: Caravaggio en Roma: Amigos y Enemigos. Una exquisita selección de diez obras, todas ellas creadas por Caravaggio (1571 - 1610), figura emblemática de la pintura italiana del siglo XVII,  siete de las cuales nunca se han presentado en Francia, y se reunen por primera vez en una exposición, en la que interactuarán  con obras de otros ilustres contemporáneos

(...) estas pinturas extraordinarias trazan la carrera romana de Caravaggio (1592 - 1606) hasta el exilio. Ellos dialogarán con las obras de ilustres contemporáneos, como el Caballero de Arpin, Annibal Carracci, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione o Ribera...

PALACIO DE GAVIRIA (Madrid)

TAMARA DE LEMPICKA "REINA DEL ART DECÓ

Desde el pasado  5 de octubre, Arthemisia abrió al público una nueva muestra en el Palacio de Gaviria, en esta ocasión será una retrospectiva dedicada a la figura de Tamara de Lempicka.

(...) La retrospectiva, que incluye en torno a 200 piezas procedentes de más de 40 colecciones privadas, museos y prestatarios, podrá visitarse en Madrid hasta el 24 de febrero de 2019.

 Tamara de Lempicka (Polonia, 1898 – México, 1980) desarrolló un estilo característico de la época, marcada por la estética de los años 20 con sus motivos geométricos, colores brillantes y formas rotundas.

Galeria ANSORENA (Madrid)

Exposición URREJOLA: Sobre enigmas y ciudades

 

Ricardo Galán, conocido artísticamente por su segundo apellido, Urrejola, expone del 19 de octubre al 26 de noviembre, y bajo el título: Sobre enigmas y ciudades, sus creaciones más recientes en la galería Ansorena de Madrid.

Según Pérez Isamendi, autor del prólogo del catálogo: La obra de Urréjola lleva años transitando por este sendero que le guía hacia el corazón de la tan ansiada verdad en la Pintura. Esta obra va creciendo en contenido, y lo hace siguiendo con rigor las pulsaciones que marcan el ritmo de los dos parámetros que la configuran, el oficio silencioso y sobre todo la intuición estética y ética.

AVATARTE 
CERTAMEN: LA MUJER EN EL REALISMO DEL SIGLO XXI

Y dentro de este contexto, y como persona emprendedora y de gestión eficaz, durante el pasado mes de septiembre puso en marcha a través de MundoArti, https://www.mundoarti.com/ una página web dedicada a la promoción de artistas y agentes culturales, el certamen: La mujer en el Realismo del siglo XXI, un concurso específicamente destinado a las mujeres artistas, obedeciendo así a la reivindicación feminista de darles mayor importancia dentro del arte.

Bajo el prisma de realizar dos votaciones, una por parte de un jurado compuesto por quien firma este artículo, y por Laura Banacloche, representante de MundoArti  y Mónica Pascual, licenciada en historia del arte, y otra por las propias pintoras, un total de 26 han sido las participantes, con 36 obras presentadas, siendo la ganadora. Tere Unsaín con su obra: ¿Por qué?

Le siguen: Esther de la Puebla, Victoria Fernández de la Cruz, Manuela Iglesias Vera, Marina Gil Poblador y Soraya Güell Gutiérrez.

MARCA ARTE ESPAÑA  (MAE)          -     AVATARTE
JOSÉ Mª MADRID Y ANTONIO SÁNCHEZ-GIL
EN EL EUROSTARS MUSEUM 5 *

 

El hotel Eurostars Museum 5 * acogió del 2 de agosto hasta el pasado 30 de septiembre,  la exposición:  Realismo contemporáneo español, de los artistas José Mª Madrid Sanz y Antonio Sánchez Gil, que se engloba dentro del proyecto Marca Arte España, cuya pretensión es la divulgación del arte español actual, en su vertiente Realista.

III SALÓN DE PRIMAVERA DE PINTURA REALISTA

 

El pasado 30 de mayo se dieron a conocer los ganadores del III Salón de Pintura Realista, organizado por Avatarte. Un evento que pretende reivindicar la pintura Realista, en sus diferentes vertientes, siguiendo siempre criterios de vanguardia y contemporaneidad.

 

GUSTAVO PUENTE: CURRÍCULUM VITAE… EN IMÁGENES

Hay ocasiones en que el crítico de arte se sorprende. Acostumbrado a creaciones artísticas de toda índole, encontrarse con un diseñador de moda de alta costura, reivindicador de una mujer moderna y ejecutiva, pero femenina y elegante, es también un artista innovador y moderno, gracias a sus creaciones en Arquitectura Textil. Su currículum en imágenes, muestra la veracidad  de sus más de 43 años de experiencia en el sector de la moda.http://cuadrosdeunaexposicion.es/gustavo-puente-curriculum-en-imagenes

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

LIBROS Y CATÁLOGOS

Catálogo de la Exposición de Pintura
CALMA Y QUIETUD:
EL BODEGÓN ESPAÑOL EN EL SIGLO DE ORO
Durante el pasado mes de octubre de 2017, tuvo lugar en el número 12 de la calle Velázquez de Madrid, la muestra pictórica dedicada el bodegón español del siglo XVII: Calma y quietud, de la que, como corresponde, se editó un explícito y exquisito catálogo.

EDICIONES & ESCULTURA HISTÓRICA
AUGUSTO FERRER DALMAU: EL PINTOR DE BATALLAS

Inspirado en el título de un libro de su admirado amigo Arturo Pérez Reverte, publicado en 2006, Augusto Ferrer-Dalmau (1964), pintor barcelonés publicó a principios de año un volumen de biografía pictórica, denso y extenso, instructivo y didáctico, con textos de fácil y compresible lectura, con interesantes y excelentes imágenes de su obra...

BUCHHANDLUNG WALTHER KÖNIG
CATÁLOGO DE THOMAS RUFF

La Buchhandlung Walther König de Colonia informa a la redacción de Cuadros de una Exposición.es de la aparición del catálogo correspondiente a la retrospectiva que la Whitechapel Gallery de Londres dedica al reconocido fotógrafo Thomas Ruff.

 

GUSTAVO PUENTE,
CREADOR DE LA ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente acepta el desafío y presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

MISCELÁNEA (II)

YELLOWKORNER HERMOSILLA (Madrid)
Exposición Fotográfica: FASHION LEGENDS

Galería GUILLERMO DE OSMA  (Madrid)
JORGE OTEIZA

ANSORENA, Galería de arte (Madrid)
Exposición JOAQUÍN UREÑA

Galería LUCÍA MENDOZA (Madrid)
LECUONA Y HERNÁNDEZ. Cuestiones vivas

BROSSA EN CHINA: SHANGHÁI

 

Desde el pasado 31 de enero, la Galería Miguel Marcos conjuntamente con la Embajada de España en la R.P.China y el Instituto Cervantes de Shanghái inauguran la exposición Joan Brossa en China que tendrá lugar en el Instituto Cervantes hasta el próximo 30 de Marzo.

Como ya sucediese en la sede del Cervantes en Pekín, entre los meses de septiembre a diciembre de 2017, la muestra, comisariada por el propio galerista,  reúne una importante representación de carteles, libros de autor y poemas visuales del artista, obras distintivas del universo plástico de Brossa cargado de ironía, magia y capacidad de asombro, elementos fundamentales en el arte del poeta vanguardista catalán más importante de la segunda mitad del siglo XX. Trasladando el pensamiento poético más allá de sus fronteras habituales, propone abrir los sentidos al espectador para ir más allá de la realidad evidente.

A través de 34 poemas visuales, varios libros de artista y cárteles, los visitantes pueden adentrarse en la obra de Brossa (Barcelona, 1919-1988), artista multifacético y desconocido hasta ahora para la audiencia China.

Galería MIGUEL MARCOS (Barcelona)
CRISTOBAL ORTEGA: SÚNYATA
LA NEUTRALIDAD DEL FONDO Y LA COMPLEJIDAD DEL COLOR

(...) Al igual que en Háptica, la sudoración es la técnica empleada;  consiste en la transpiración de la pintura al óleo a través de las capas de lino que conforman el soporte del cuadro. Las pinceladas vigorosas y los matices vibrantes, aparecen en maridaje con la aplicación cromática sobre fondo neutro.

El visitante a la muestra puede pensar que el universo de Ortega es caótico. Ese movimiento constate que recuerda, de nuevo, a la visión pluricelular de microscópicos elementos de vida, atrapa y confunde, y a la vez seduce por las distintas manchas. El aparente desorden e improvisación están milimétricamente calculados, por lo que todo está en equilibrio, dentro de una Naturaleza de espacios abiertos y mundos cerrados. (...)

EUROSTARS GRAND MARINA 5* GL (Barcelona)
GUSTAVO PUENTE: SOUVENIR ET AVENIR

(…) Gustavo Puente, diseñador y modista de alta costura con estudio propio, responde al patrón citado, y lo demuestra con la exposición que hasta el próximo 11 de febrero presenta en el Eurostars Grand Marina Hotel 5 * GL: Souvenirs et Avenir. Coincidiendo con la 080 Barcelona Fashion, cerca de una docena de obras

componen una muestra entre los figurines de moda y el tapiz contemporáneo, planteando de esta forma el transcurrir de la carrera profesional de este artista: desde la alta costura a través de los bocetos,  hasta jugar con todo tipo de materiales textiles en sus singulares tapices, a los que denomina Arquitectura Textil, dándoles con este nuevo significado la categoría  de esculturas.
FUNDACIÓ FOTO COLECTANIA (Barcelona)
Exposición TOTAL RECORDS: VINILOS Y FOTOGRAFÍA
UN MERECIDO HOMENAJE A LAS PORTADAS DE LOS DISCOS

Fundació Foto Colectania en colaboración con Fundación Banco Sabadell, presentó hasta el pasado 11 de marzo la muestra Total Records: Vinilos y fotografía, en la que la fusión de música y fotografía, siendo la segunda la protagonista, permite comprobar desde la distancia de los años transcurridos, unas imágenes de gran creatividad, de calidad extraordinaria e impacto únicos.

Una selección de 250 portadas de vinilos compone una muestra original tanto en su planteamiento estético como temático.  Una  exposición itinerante, que se ha presentado también en Arlés, Zúrich y Berlín, y que se exhibe a Barcelona de la mano esta singular fundación, sin ánimo de lucro, creada en Barcelona en 2002, con el objetivo de difundir la fotografía y fomentar ese conocimiento  en el ámbito social, artístico y educativo de nuestro país.

Galeria JORDI BARNADAS (Barcelona)

 

KEIKO OGAWA – TEMPS ATURAT
ENTORNOS URBANOS, SOLEDADES PRESENTES

(...) Temps aturat (Tiempo detenido) presenta un conjunto de trabajos donde una figuración basada en un realismo de pincelada fluida y vehemente, de una paleta de tonos naturales  y cálidos,  en la que el juego lumínico se desarrolla a placer dentro de una composición y estructura bien plateadas,  y en los que la figura solitaria de la pintora ejerce de eje de unión, en entonos en los que el tiempo se ha parado sin justificación, dando protagonismo a la presencia impertérrita de una soledad personal y de ambiente, en unos espacios que indican al espectador que fueron testigos de eventos familiares o de juegos infantiles, de risas y de llantos… de vida humana, pero que la dictadura implacable de Cronos ha hecho sucumbir en el silencio y el abandono. (...)

DIVERSORUM (II)

GALERIA JAVIER LÓPEZ & FER FRANCES (Madrid)
JAN FABRE: TRIBUTO AL BOSCO EN CONGO  

 

FUNDACIÓN CANAL - Madrid
Exposición: MAGNUM: HOJAS DE  CONTACTO

Galería GUILLERMO DE OSMA (Madrid)
Exposición CÉSAR PATERNOSTO – Obra reciente

MUSEO LÁZARO GALDIANO (Madrid)
GOYA Y BUÑUEL. LOS SUEÑOS DE LA RAZÓN"

 

 

MNAC (MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA)
RAMON PICHOT: DELS QUATRE GATS A LA MAISON ROSE
UN PINTOR DE SECUNDARIO CON MOMENTOS DE BRILLANTEZ

(...)Pero a partir del siglo XVII y hasta la actualidad, se ha demostrado la prolífica existencia de dibujantes, pintores, escultores o grabadores, en algunas ocasiones, no exentos de fama y prestigio en vida, pero el tiempo ha demostrado la realidad de la calidad de su obra, menor, no exenta de importancia, pero sin llegar a la genialidad.

Tal es el caso de Ramon Pichot, y la muestra “De los Quatre Gats a la Maison Rose, que hasta mediados del mes de enero del 2018 presenta el MNAC, dentro del ámbito de exposiciones temporales.

La exposición presenta unas 50 pinturas, dibujos y grabados, la mayoría procedentes de colecciones particulares, y ofrece, por primera vez, una visión global de la obra de este artista, en gran medida desconocida por el gran público (...)

FRANCESC TORRES – LA CAPSA ENTRÒPICA (El Museo dels Objectes perduts)
UN PLANTEAMIENTO EXPOSITIVO ORIGINAL Y SORPRENDENTE

La muestra, como indica el dossier de prensa: explora la colisión frontal entre la historia y la cultura, a la vez que reflexiona sobre la naturaleza misma de los museos. En realidad, buena parte de la misma incide en algo absolutamente visceral, en los instintos más bajos y primarios del ser humano: la destrucción, la devastación, la agresión  simbólica y espiritual o la provocación; es decir la irracionalidad extrema como contraste a la belleza, la creación, el equilibrio y la justicia. Si nos basamos en la definición de entrópico – relativo a la entropía, adjudicándose a esta denominación varias acepciones. La más adecuada a esta singular caja que presenta Torres sería:

Medida del desorden de un sistema. Una masa de una sustancia con sus moléculas regularmente ordenadas, formando un cristal, tiene entropía mucho menor, que la misma sustancia en forma de gas, con sus moléculas libres.

 

FUNDACIÓN MAPFRE (Barcelona) 
EL INFIERNO SEGÚN RODIN
LA PASIÓN POR LA ESCULTURA; FASCINACIÓN POR EL MAL

(...) August Rodin es quien representa mejor el espíritu deseoso de totalidad, no exento de romanticismo, y por supuesto, grandilocuente. La Puerta del Infierno, obra que prácticamente llenó toda su vida, aspiraba a recoger en ella toda una concepción del mundo.

La inspiración proveniente de Las flores del mal de Charles Baudelaire ofrece a esta singular puerta un carácter donde la maldad de los condenados por sus pecados, aparece de una forma voluptuosa, sinuosa, grácil y tentadora. (...)

 

CAIXAFORUM BARCELONA

H(A)UNTING IMAGES: ANATOMÍA DE UN DISPARO
ANALOGÍA ENTRE ARMAS DE FUEGO Y CÁMARAS FOTOGRÁFICAS

 (...) Sí desde la existencia de Comisart – año 2013 – sólo ha habido una muestra digna y además muy bien enfocada como Contratiempos, he de reconocer que H(a)unting images: anatomía de un disparo, parte de una idea original como es el comparar el disparo de un arma con el de una cámara. El hecho de disparar, de enfocar, apuntar y cazar una pieza o una imagen tienen interesantes similitudes, que en lo único que se diferencian es que el disparo de una cámara capta un momento de la vida, y el de un arma usurpa la misma.

Comisariada por Ada Sbriccoli y Arola Valls reúnen veintitrés obras de la Colección "la Caixa" de Arte Contemporáneo, de la Colección MACBA y de la Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que examinan la relación entre la caza, la guerra, las armas de fuego, la violencia y la fotografía, desde una perspectiva amplia que incluye instalaciones, videoinstalaciones, fotografías y pinturas, tomando como punto de partida a Étienne Jules Marey (1930/04) – científico francés  (...)

 

WARHOL. EL ARTE MECÁNICO
UN ARTISTA SOBREVALORADO EN TODOS LOS ASPECTOS

La obra de Warhol no puede calificarse como arte, al igual que lo fueron las vanguardias del siglo XX. En realidad, el Pop Art nunca ha sido incluido en las mismas, aunque su relevancia mundial sea archi-conocida.

Los historiadores del arte, o incluso el dossier de prensa facilitado por Caixaforum, pretenden hacer creer a la sociedad que una imagen repetitiva, y coloreada, partiendo simplemente de una fotocomposición, y procedimientos técnicos de grabado, constituyen una creación artística, cuando simplemente es un elemento publicitario, de marketing puro y duro. Un arte vacío de alma y contenido, pero convenientemente explotado.

PALAU ANTIGUITATS (Barcelona)
 EL TORO: L’animal i el mite; la Fiesta i la sátira
REIVINDICANDO LA FASCINACIÓN POR APIS

(...) Pero casi a punto de finalizar la segunda década del siglo XXI, en una sociedad en la que impera tanto el anticlericalismo como el anti-taurinismo, que unos jóvenes y eruditos anticuarios,  naden contracorriente, y presenten una muestra donde el toro, en todo su esplendor, y en la bajeza del torero, sea el protagonista, bien merece un “Olé” y “Dos orejas y un rabo” por su apuesta expositiva.

Palau Antiguitats presentó desde mediados de octubre de 2017 y  hasta el 26 de enero de 2018: El toro: El animal y el mito; la Fiesta y la sátira. Un conjunto de dibujos y grabados donde pintores y dibujantes del siglo XVIII hasta nuestros días: Paulus Potter, Daniel Urrabieta Ortiz y Vierge, Henri Pierre Léon Pharamond, Antonio Carnmicero, Luís Fernández Noseret, Xavier Nogués, Lluis Bagaria, Ismael Smith, Pablo Picaso entre otros, y por supuesto, Francisco de Goya Lucientes, admirado y adorado por Albert y Santi, responsables de tan peculiar y selecta tienda de antigüedades, hacen gala de su saber y entender con respecto al arte de Cuchares (...)

MISCELÁNEA (I)

GALERIA ELIVIRA GONZÁLEZ (Madrid)
Exposición YOSHIHIRO SUDA

 

Galería JAVIER LÓPEZ & FER FRANCES (Madrid)
ALLISON SCHULNIK: NEST

 

Galeria OUT OF AFRICA (Sitges – Barcelona)
LARRY OTOO: MUSIC & MARKETS

LA COLECCIÓN BASSAT SE EXHIBE EN ÁVILA

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)
RICHARD ESTES – OBRA RECIENTE
LA COMPLEJIDAD DEL HIPERREALISMO URBANO

Estes presentó una realidad urbana y cotidiana plagada de estructuras y reflejos, de cemento y de cristal, plagada de perspectivas, con predominio del gris y de tonos metalizados. Un entorno donde la sociedad, es decir, nosotros, se mueve, camina, va en metro o sube y baja las escaleras mecánicas, absorta en sus pensamientos, y completamente aislados unos de otros.

Los personajes de las pinturas urbanas de Estes están juntos, pero nunca van en grupo; comen uno al lado del otro, pero no hablan entre sí. El artista muestra al espectador el vacío existencial de los entornos urbanos, en marco de edificaciones conglomeradas, de escasos árboles y con miles de ventanas siempre cerradas.

FUNDACIÓ VILA CASAS (Barcelona)
ESPAI VOLART
LITA CABELLUT – RETROSPECTIVE

(...) Sin embargo, al visitar a finales de diciembre esta retrospectiva en el mismo espacio expositivo,  a la profunda decepción se juntó el estupor, la incredulidad y el descaro de una artista que presume de altas cotizaciones de mercado, y de abundancia de ventas, cuando en realidad, muchas de las piezas que se exhiben hasta finales de mayo, no pertenecen a colecciones particulares, como indican las cartelas,  sino a su fondo de arte no vendido, puesto que las mismas han participado en exposiciones en Holanda, la India, Singapur, Inglaterra, etc., tal como la propia artista informa a través del correo electrónico de Cuadros de una Exposición.es. (...)

CAIXAFORUM BARCELONA
El MUNDO DE GIORGIO DE CHIRICO

Una de las razones fundamentales del existir de la historia del arte es el hecho de contar a través de la imaginación del artista, acontecimientos, sentimientos, expresión de una época, plasmación de una sociedad, crítica a la misma, o a algunos estamentos.

Sin embargo, con el surgimiento de las vanguardias del siglo XX, a lo antes mencionado quedó en parte revocado el simbolismo y el significado; por la búsqueda de nuevos mensajes con nuevas formas de expresión, adaptadas a un tiempo en que el ser humano empezó a evolucionar tecnológicamente a pasos agigantados.

El mundo de Giorgio de Chirico, exposición que Caixaforum Barcelona presenta hasta el próximo 22 de octubre, es una completa y extensa antológica del genial pintor italiano…

IMPONDERABLE – TONY OURSLER

Lo mágico, lo ilusorio, lo misterioso o lo desconcertante, siempre ha captado la atención del ser humano, quien, curioso por naturaleza, nunca ha podido del todo resistirse al estudio, a la experiencia o la investigación.

Dentro del mundo del arte, lo inexplicable con argumentos lógicos también ha llamado la atención de artistas de toda índole, que han querido plasmar creencias sobrenaturales, partiendo de los hechos bíblicos a las sensaciones y emociones que emiten cementerios, los comportamientos humanos, la mitología o las leyendas de toda índole.

DIVERSORUM (I)

THE  (MMCA)-SEUL (COREA DEL SUR)
Papers and Concrete: Modern Architecture in Korea 1987-1997

Galeria  GUILLERMO DE OSMA (Madrid)
Antológica DE MARUJA MALLO

FUNDACIÓN MAPFRE (Madrid)
Retrospectiva del fotógrafo norteamericano
NICHOLAS NIXON

Galería ELVIRA GONZÁLEZ (Madrid)
Exposición JUAN ASENSIO

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586) 
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 3ª Parte

El hecho de que María fuera objeto de tan alta veneración, precisamente al sur de los Pirineos, constituía una flagrante contradicción con la escasa valoración de la mujer en la sociedad española de la época. Estaba claramente peor considerada que en Italia, Alemania o Francia. La explicación está en el hecho de que durante varios siglos, los árabes ocuparon buena parte de España, incluida Toledo. Para los árabes la mujer era un ser inferior y corruptible– y lo sigue siendo en el siglo XXI – que había que vigilar constantemente. Es cierto que hubo en España monjas famosas, pero a diferencia de Francia, ninguna favorita real ejerció algún tipo de influencia.

Como demuestra palmariamente el cuadro del artista, ninguna mujer representaba papel alguno en la vida política. Entre los muchos varones que pueblan el cielo y la tierra, María es la única protagonista femenina.

ARTS SANTA MÒNICA (Barcelona)
BRIAN ENO: Lightforms / Soundforms

Arts Santa Mónica, un centro de creatividad contemporánea, nacido en 1998, y que ha pasado por diversas fases de orientación, presenta Lightforms / Soundforms, una de las muestras más completas hasta el momento realizada por parte de Brian Eno.

Brian Eno, conocido principalmente por haber formado parte del grupo de rock Roxy Music en los años setenta, y en la actualidad, compositor de música electrónica y experimental, presenta hasta principios del mes de octubre, una curiosa, innovadora y enigmática exposición donde luz y sonido condensan el núcleo específico de la misma. El espectador se adentra en una longitud extraña y subyugante, difícil de medir o de calificar, pero que atrapa sin dudar a quien posea la capacidad de dejarse llevar, de fluir sin límites y sin prejuicios.

LES MALETES DE WALTER BENJAMIN. DISPOSITIUS MIGRATORIS

Vivimos en una época donde domina lo políticamente correcto, donde todos, teóricamente somos solidarios, pero en la práctica y a nivel individual, todo ello es perfectamente cuestionable.

En el Arts Santa Mònica de Barcelona, centro de creatividad dependiente del  erario público con adscripción catalana, se presenta la muestra: Las maletas de Walter Benjamin. Dispositivos migratorios. Comisariada por Pilar Parecerisas, crítica de arte, curadora independiente y guionista, siempre relacionada con la cultural oficial, la exposición presenta a través de una singular creatividad, un conjunto de maletas y otros elementos, realizados con diversos materiales (cartón, hierro, alambre, cemento, etc.),  que a través de las vicisitudes que padeció Walter Benjamin (Berlín, 1892 - Portbou, 1940, Pseudónimo: Benedix Schönflies, Detlef Holz)…

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM

DEBIDO A TEMAS DE CAPACIDAD Y AL VOLUMEN INTRÍNSECO DE INFORMACIÓN,
INICIÓ LA TEMPORADA 2017-2018 EN EL ACTUAL FORMATO WORDPRESS.

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE CRITICAS, NOTICIAS Y COMENTARIOS ANTERIORES,
CONSULTAR CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN .COM, HACIENDO CLIC EN LA  
IMAGEN DEL LOGOTIPO