Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

LA GALERÍA MIGUEL MARCOS PARTICIPA EN ARCO-2019

Como es habitual, y desde hace más de 30 años, es decir, desde la primera edición, la galería Miguel Marcos con su titular al frente vuelve una vez más a una de las ferias de arte que identifica a nuestro país en el ámbito contemporáneo: ARCOMadrid-2019, que tendrá lugar del 27 de febrero al 3 de marzo.

Sin olvidar que el propósito de una feria son las ventas, la mejor forma de difundir el arte, Miguel Marcos sigue apostando por valores emergentes así como por artistas, consolidados, tanto españoles como europeos: Lin Mo, Lou Min, Carlos Franco, Chema Cobo, Manolo quejido David Tremlett o Cristobal Ortega forman parte de los artistas de la galería, y cuyas obras podrán contemplarse en el stand nº 7F09 del Pabellón 7 de Ifema.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

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En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

CONCURSOS Y PREMIOS

REIAL ACADEMIA DE BELLES ARTS DE SANT JORDI (Barcelona)
BASES DELLVII CONCURSO INTERNACIONAL
DE DIBUJO YNGLADA GUILLOT 2019

La Fundació Ynglada Guillot, conjuntamente con la Reial Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi, convoca la 56 edición del Concurso internacional de Dibujo Ynglada Guillot, dotado con 4.000 € y la exhibición de la obra, conjuntamente con otras seleccionadas por el Jurado.

El plazo de entrega de las obras será entre el 6 y 10 de Mayo de 2019
El veredicto del Jurado y las obras a exponer se harán públicos el 1 de julio de 2019, a las 12 horas, durante la entrega del premio.
Para más información: hacer click sobre la imagen.

TATE BRITAIN – Londres (Reino Unido)

EDWARD BURNE-JONES

Burne-Jones Edward Coley, Sir (1833-1898). Paris, musée d'Orsay. RF1980-3.

Uno de los últimos prerrafaelistas, Edward Burne-Jones trajo mundos imaginarios a la vida en impresionantes pinturas, vitrales y tapices.

Nacido en 1833, Burne Jones rechazó el mundo industrial de los victorianos, buscando inspiración en el arte, la religión, los mitos y las leyendas medievales.

Hizo obras espectaculares que representan a caballeros de Arturo, héroes clásicos y ángeles bíblicos, trabajando en pintura, vitrales, bordados, joyas y más. Con su amigo William Morris, fue un pionero en el movimiento de las artes y las artesanías, cuyo objetivo era brindar un diseño hermoso a todos.

PINAKOTHEK DER MODERNE (Munich – Alemania)

 REFLEX BAUHAUS. 40 0BJECTS  5 CONVERSATIONS 

Para conmemorar el centenario de la escuela de arquitectura, diseño y artesanía Bauhaus, Die Neue Sammlung – (El Museo del diseño) exhibe una importante selección de objetos de este prestigioso centro de enseñanza que revolucionó no sólo en concepto de arquitectura, sino de elementos de decoración y de utilidad domestica.

Exposición EN FOCO:
FRANZ VON POCCI - FANTASÍA Y MOCKERY

El conde Franz von Pocci (1807–1876) no solo fue un maestro de ceremonias, director de música de la corte y el inventor del personaje títere Kasperl Larifari, sino también un ilustrador obsesivo. "…Y si tuviera cien manos / con castillos de dibujo, nunca encontraría un final", según puede leerse en  uno de sus versos, en el que describe su pasión ilimitada por el medio y uno de sus motivos gráficos favoritos.

GUGGENHEIM BILBAO

DE VAN GOGH A PICASSO. EL LEGADO THANNHAUSER

Desde el pasado 21 de septiembre de 2018 y hasta el próximo 24 de marzo el Guggenheim de Bilbao presenta  casi cincuenta obras de grandes figuras del Impresionismoy del Posimpresionismo, así como de los primeros maestros modernos, como Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Pablo Picasso y Vincent van Gogh, piezas todas ellas pertenecientes a la colección Thannhauser, la cual se centra en autores de la vanguardia que buscaron liberar el arte de los géneros y medios académicos de finales del siglo XIX.

VITO SCHNABEL Gallery (St. Moritz – Suiza)

PAT STEIR: PAINTINGS 

 

A partir del 9 de febrero, y hasta el próximo 7 de abril, la Vito Schnabel Gallery presenta los trabajos más recientes de Pat Steir, bajo el título  Paintings (Pinturas) , la primera exposición individual,  en la galería después de tres décadas,  con la aclamada artista estadounidense.

 

FUNDACIÓN CANAL (Madrid)  

MAN RAY. Objetos de ensueño

Desde el 31 de enero y hasta el 21 de abril se podrá visitar en la Fundación Canal la exposición  “Man Ray. Objetos de ensueño”, cuyas obras proceden de diversas colecciones privadas españolas y europeas, reunidas en exclusiva para esta muestra, y que conjuntamente ofrecen un ambicioso y completo recorrido por los pensamientos del maestro del surrealismo, por su extraordinaria creatividad y por los temas que abordó y reflejó en sus trabajos durante su trayectoria profesional.

CENTRO NIEMEYER (Avilés - Asturias) y GALERÍA MIGUEL MARCOS (Barcelona)


JOAN BROSSA & ALAIN ARIAS-MISSON: DE LA POESÍA A LA PALABRA; DE LA PALABRA A LA CALLE

Las obras del catalán Joan Brossa y del belga Alain Arias-Misson surgen siempre de lo inesperado. Son acciones liberatorias, surreales e inesperadas que se muestran al espectador a modo de juego, de divertimento, que se envuelven de manera provocativa en el espacio convirtiéndolo en un lugar de encuentro, en una escena exuberante de intercambio, de trueque perpetuo.

MOMA (MUSEUM OF MODERN ART) – Nueva York – EE.UU

BRUCE NAUMAN: DISSAPERING ACTS

Del 18 al 25 de febrero el Moma de Nueva York presenta en su sala PS1 la una retrospectiva dedicada a Bruce Nauman, un artista multimedia estadounidense, cuyas esculturas, vídeos, obra gráfica y performances han ayudado a diversificar y extender la escultura a partir de la década de 1960.

Nauman ha pasado medio siglo inventando formas para transmitir tanto los riesgos morales como la emoción de estar vivo. Al emplear una tremenda gama de materiales y métodos de trabajo, revela cómo las experiencias mutables de tiempo, espacio, movimiento y lenguaje proporcionan una base inestable para comprender ...

HOTEL MUSEUM 5* - Lisboa (Portugal)

Exposición GUSTAVO PUENTE:
ZELESTY, AVENIR PROCHE, AVENIR LOINTAIN

De nuevo la cadena de hoteles HOTUSA apuesta por Gustavo Puente, quien en esta ocasión exhibe su obra en la capital del reino lusitano.

Del 7 de Enero al 28 de febrero de 2019, y bajo el título Zelesty, Avenir Proche, Avenir Lointain, a la que se añade el subtítulo de: “Tapeçaria, uma dimensao nova”,  la muestra se compone aproximadamente de unas 10 obras, todas ellas realizadas en los últimos años. Un conjunto expositivo, fuera de lo común, y que permitirá al público visitante conocer el arte del tapiz, tanto en bastidor como en telar.

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MUSEO DEL ROMANTICISMO (Madrid)

Exposición: RAFAEL TEGEO, 1798 – 1856

El Museo del Romanticismo inauguró el pasado 27 de noviembre la primera exposición monográfica que se celebra sobre Rafael Tegeo (Caravaca de la Cruz, 1798 - Madrid, 1856). Se trata de un artista fundamental en la escena artística de la primera mitad del siglo XIX, y uno de los primeros introductores de la sensibilidad romántica en la pintura española.

A partir de que el Museo adquiriera la Virgen del Jilguero, pieza clave de su creación religiosa y una de las más depuradas pinturas de toda su producción, la institución puso en marcha la recuperación de la figura de este artista, poco conocido e inadecuadamente estudiado, a pesar de la importancia de su papel en la escena artística de su tiempo.

LIBROS Y CATÁLOGOS

BUCHANDLUNG WALTER KÖNIG – (Colonia – Alemania) 

CATÁLOGOS RECOMENDADOS

Para estos meses de enero y febrero, nuestros amigos de la Walter König remiten a Cuadros de una Exposición.es una interesante selección de libros editados por la prestigiosa familia  WILDENSTEIN, conocida por sus  galerías en París, Nueva York, Londres, Tokio y Buenos Aires.

Durante casi 100 años no solo fue un gran nombre en el comercio de arte, sino también, gracias al WILDENSTEIN INSTITUTE y la biblioteca afiliada con 400.000 títulos, dedicados principalmente al arte francés, siendo probablemente, la firma editora de con el directorio de obras más importante para el arte moderno.

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586) 
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 3ª Parte

El hecho de que María fuera objeto de tan alta veneración, precisamente al sur de los Pirineos, constituía una flagrante contradicción con la escasa valoración de la mujer en la sociedad española de la época. Estaba claramente peor considerada que en Italia, Alemania o Francia. La explicación está en el hecho de que durante varios siglos, los árabes ocuparon buena parte de España, incluida Toledo. Para los árabes la mujer era un ser inferior y corruptible– y lo sigue siendo en el siglo XXI – que había que vigilar constantemente. Es cierto que hubo en España monjas famosas, pero a diferencia de Francia, ninguna favorita real ejerció algún tipo de influencia.

Como demuestra palmariamente el cuadro del artista, ninguna mujer representaba papel alguno en la vida política. Entre los muchos varones que pueblan el cielo y la tierra, María es la única protagonista femenina.

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN (Austria)

Exposición: BRUEGEL

Una de las exposiciones que más repercusión están teniendo en estos momentos en el mundo artístico europeo es la que el Kunsthistorisches Museum de Viena dedica a Pieter Bruegel, el viejo desde el pasado 2 de octubre y hasta el próximo 13 de enero de 2019.

Una antológica completa de su obra que, por primera vez, se muestra al público logrando reunir más de la mitad de su producción de sus pinturas, dibujos y grabados, siendo uno de los acontecimientos más extraordinarios que probablemente no vuelva a darse en mucho tiempo, y que el Kunsthistorisches Museum de Viena ofrece a todos los amantes del ARTE, en conmemoración, en 2019,  de los 450 años de su fallecimiento. Sin ningún género de dudas, puede considerarse como una de las más grandes organizadas por Kunsthistorisches Museum de Viena, gracias a los coleccionistas de la familia Habsburg, además de las doce obras que conserva en exclusiva nuestro museo.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM
DEBIDO A TEMAS DE CAPACIDAD Y AL VOLUMEN INTRÍNSECO DE INFORMACIÓN,
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