EGON SCHIELE: LIVING LANDSCAPES
Situada en un edificio histórico de la llamada “Milla de los Museos” de Nueva York, construido en 1914 y diseñado por el mismo arquitecto de la Biblioteca Pública de la ciudad de los rascacielos, la Neue Galerie presenta desde el pasado 17 de octubre y hasta el próximo 13 de enero de 2025 la primera antología en EEUU dedicada a uno de los máximos defensores de la individualidad del artista, a través del expresionismo: Egon Schiele – Living Landscapes (Paisajes Vivos)
Fundada en el año 2001, la Neue Galerie de Nueva York es una pinacoteca dedicada al arte alemán y austriaco de principios del siglo XX, como resultado de la estrecha amistad de treinta años que compartieron el comerciante de arte y organizador de exposiciones del museo Serge Sabarsky y Ronald S. Lauder, cofundador y presidente del museo.
El conjunto de obras que presenta está dividida en dos plantas, dentro de un espacio pequeño de fácil contemplación. La colección permanente tiene obras de Gustav Klimt, Egon Schiele, Vasily Kandinsky, Paul Klee o Franz Marc por nombrar unos pocos. En el verano de 2006 incorporó el cuadro de Gustav Klimt titulado Retrato de Adele Bloch-Bauer I, una obra expropiada por los nazis en 1938.
Comisariada por Christian Bauer conservador del Museo Egon Schiele de Tulln (Austria), “Egon Schiele: living landscapes” investiga la importancia del paisaje en la obra del artista austriaco. Las plantas, los entornos naturales y los paisajes urbanos determinan los espacios que Egon Schiele creó en sus pinturas y también reflejan el rico simbolismo que empleó, centrado en la condición humana.
En particular, las plantas suelen estar dotadas de un significado alegórico. Las flores y los árboles asumen el papel de sujetos de retratos y transmiten una apariencia casi humana. Los paisajes de Schiele siempre personifican más que su tema aparente. Su representación de la naturaleza y su representación de ciudades y árboles personifican el ciclo de la vida y la condición humana.
Schiele fue un discípulo de Klimt, sintiendo a su vez gran admiración por Hodler, lo que le llevó las premisas de ambos a un expresionismo radical.
Caracterizándose por ser un dibujante de la figura humana (es muy conocido su obsesión por el autorretrato), Schiele analiza el cuerpo humano desterrando convenciones culturales, y por supuesto morales de esa época. Se interesó por la sexualidad, a veces rozando la pornografía más que el erotismo.
Conocido sobre todo por sus retratos, también fue a su vez un innovador pintor de paisajes. De niño, Schiele era un gran observador de la naturaleza. De adulto, el artista expresionista buscaba con frecuencia escapar de las presiones de la vida en Viena y encontraba alivio en entornos rurales. A partir del verano de 1910, Schiele realizó varios viajes a Krumau (hoy Česky Krumlov, República Checa), el lugar de nacimiento de su madre en Bohemia, a orillas del río Moldava (hoy río Vlatva). Schiele se dirigía a los puntos altos de las afueras de la ciudad, desde donde podía mirar hacia abajo y tener una vista aérea de la ciudad y sus habitantes.
Su arrebatadora pintura, Ciudad entre el verdor (La ciudad vieja III), una de las obras maestras presentadas en la exposición, está representada desde un punto de observación de este tipo. Si bien la ubicación exacta de esta escena no está clara, lo más probable es que represente una creación imaginativa y compuesta basada en el estudio de Schiele de Krumau y sus alrededores. Aquí, la ciudad está encajonada entre grupos densos y verdes de árboles. De manera inusual, Schiele incluso ha poblado las calles de colores vibrantes con figuras inmersas en los detalles de la vida cotidiana. Krumau, una pintoresca ciudad medieval con distintivos edificios entrelazados y estructuras históricas, lo cautivó. También coleccionó postales de Krumau, que se convirtieron en parte de su proceso creativo.
Schiele también encontró resonancia en los emotivos retratos de árboles. Estas imágenes capturan la desolación del final del otoño, especialmente su serie de árboles delgados y aparentemente sin vida. Schiele ofreció su impresión personal de este cambio entre estaciones: "A menudo lloraba con los ojos entreabiertos cuando llegaba el otoño". Estas palabras son aún más conmovedoras si se tiene en cuenta que Schiele murió el 31 de octubre de 1918, pocos días después de que su esposa, Edith, falleciera también. Ambos fueron víctimas de la pandemia de gripe.
Los paisajes de Schiele están imbuidos de un mensaje existencial sobre la condición humana. La esperanza y la promesa de la primavera y el verano dan paso a la decadencia y la muerte antes de que el ciclo se renueve de nuevo. Por lo tanto, estas pinturas luminosas son emblemáticas de la vida misma y tienen implicaciones universales.
Esta exposición ha sido posible en parte gracias a Neue Galerie President's Circle, Swarovski y Withersworldwide.
Neue Galerie
1048 5th Ave, New York,
NY 10028, Estados Unidos
https://www.neuegalerie.org/exhibitions/schielelandscapes
