JACOB EL HANANI: DRAWING ON CANVAS
Acquavella Galleries se complace en presentar desde el 10 de septiembre y hasta el próximo 18 de octubre la muestra: Dibujo sobre lienzo, una exposición de obras nuevas y recientes del artista Jacob El Hanani. En su quinta exposición individual con la galería, El Hanani muestra una dedicación magistral al oficio que ha perfeccionado durante los últimos 50 años.
Al construir dibujos abstractos con pluma y tinta que implican que el artista aplique miles de marcas a mano, El Hanani continúa con su práctica característica de dibujar sobre lienzo, al tiempo que incorpora su reciente cambio de trabajar en papel a trabajar sobre lienzo enyesado en una escala mucho mayor.
Las superficies sutiles y amorfas de estos lienzos, al observarlas más de cerca, revelan densas redes de líneas y patrones, construidas a partir de marcas repetidas y rudimentarias, a menudo simples líneas o círculos. A medida que las formas elementales se convierten en patrones cada vez más complejos, el lienzo entero se transforma en algo mucho más que una suma de sus partes. Día a día, El Hanani crea lentamente estos dibujos a lo largo de meses; su trabajo incesante es tan impresionante como las obras de arte resultantes.
La obra de El Hanani se inspira en el rigor meditativo que se encuentra en las prácticas y tradiciones judías en las que se crió. El artista dialoga claramente con la micrografía, un antiguo arte de caligramas que alguna vez decoró las Biblias hebreas y los manuscritos religiosos. Al igual que estos dibujos históricos, cada pequeña marca en los lienzos de El Hanani es un gesto de narración y construcción de mundos.
En Linescape (From the Tohu Wa-bohu Series) (2022), el artista cita la frase hebrea “tohu wa-bohu”, que se traduce esencialmente como “caos”. La obra en sí parece una composición fracturada, construida a partir de líneas densamente entrecruzadas. Como el artista le dijo a la escritora Leslie Camhi a principios de este año, en esta serie “no hay un orden establecido: los dibujos evolucionan a medida que trabajo en ellos, sin reglas ni restricciones autoimpuestas”. A pesar de la disciplina que requiere la realización de estas obras, El Hanani está igualmente interesado en el acto intuitivo y no mediado del dibujo.
Trabajando en una escala más monumental, los lienzos de esta exposición se caracterizan por un enfoque atmosférico más libre, menos arraigado en la abstracción formal más densa que definió su trabajo en décadas anteriores. Dibujos como Linescape From the Maria Helena Vieira Da Silva Series (2023-2024) y Quadric Urban Landscape (2022-2023) comienzan a aproximarse a terrenos, redes o diagramas arquitectónicos. Vertical in Horizontal Landscape (Rain) (2023) utiliza líneas suaves y fluidas con un gran efecto descriptivo, creando la sensación brumosa insinuada por el panorama lluvioso del título.
El reciente compromiso del artista con el plano pictórico más grande también es considerado por Barry Schwabsky en el ensayo del historiador del arte para el catálogo que acompaña a la exposición. Schwabsky escribe: Los lienzos de El Hanani "tratan del espacio luminoso, flotante, nebuloso y no direccional que generan esas líneas precisamente en colaboración con la incapacidad del sensorio humano para enfocarlas fijamente como líneas; “La precisión de la línea genera el desenfoque incandescente del espacio”.
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