ALTE PINAKOTHEK (Munich – Alemania) – VAN DYCK

Anthony Van Dyck (1599-1641), , celebrado en toda Europa por sus retratos de los gobernantes, comandantes militares, artistas y bellezas de su edad, supo capturar a sus coetáneos con una vitalidad incomparable, y al mismo tiempo denotaba claramente su estado. Sin embargo, el camino de Van Dyck hacia la fama no fue fácil: los primeros años de su carrera fueron eclipsados ​​por el famoso Peter Paul Rubens: el modelo a seguir, tan admirado como inexpugnable, cuya influencia es más palpable en las primeras pinturas de historia de Van Dyck. Fue solo en Italia y mediante el estudio minucioso de la pintura veneciana, de Tiziano y Tintoretto, que Van Dyck llegó a encontrar su propio estilo.

La exposición permite al visitante acercarse a un artista que siempre estaba investigando, luchando con su propia creatividad y objetivos pictóricos. El profundo estudio de Van Dyck sobre modelos artísticos a seguir finalmente lo vio pasar de la pintura de la historia al retrato, un género que hizo suyo, llegando a convertirse en uno de los pintores más conocidos y más buscados de su edad. Respondió a esta gran demanda adoptando métodos de producción eficientes y gobernando sobre un taller de muchos asistentes, cada uno de los cuales estableció una tarea claramente definida, tanto que se presenta ante nosotros no solo como el artista Van Dyck, sino también, en cierto sentido, como Van Dyck el gerente empresarial.

Los conocimientos sobre la vida y el trabajo del artista presentados aquí se basan en los resultados de la investigación de varios años sobre la colección Van Dyck en Múnich, en un proyecto académico que precedió a la exposición de hoy. Su objetivo era llegar a una cronología más precisa de las pinturas, rastrear la evolución del estilo personal del maestro, y así derivar criterios para distinguir entre las obras de autógrafos y las del taller. Con la ayuda de radiografías X y reflectogramas infrarrojos (también en exhibición en la exposición), es posible rastrear cómo Van Dyck desarrolló, desechó y reelaboró ​​sus composiciones, especialmente en las primeras pinturas de historia, antes de llegar finalmente a una imagen que se adaptaba a sus concepciones. Al mismo tiempo, las ideas sobre la génesis de las imágenes y los métodos de trabajo aplicados arrojan luz sobre uno de los talleres de artistas más productivos del siglo XVII.

Tal como ya se ha mencionado, con cerca de 100 obras, entre ellas numerosos préstamos estelares de museos y colecciones privadas de toda Europa y EE. UU., la muestra rastrea el desarrollo de Van Dyck como artista. La primera sección está dedicada a sus primeros trabajos. Estas son principalmente pinturas religiosas y mitológicas que muestran un claro endeudamiento con Rubens. La característica de este período es la génesis compleja de cada obra, como se ilustra en la exposición en los dibujos y bocetos del estudio que se incluyen en la fabricación de cada lienzo.

Las obras creadas después de los años de Van Dyck en Italia forman el foco del segundo capítulo de la exposición, y las pinturas marianas en particular reflejan la respuesta artística de Van Dyck a Tiziano. Sin embargo, los numerosos retratos de este período también marcan la nueva dirección definitiva tomada por el arte de Van Dyck.