LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE, CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

EDICIONES Y PUBLICACIONES

EDITORIAL CULTBOOKS
EDWARD G. ROBINSON – TODOS MIS AYERES

Y una de esas vertientes es el coleccionismo de arte. Por lo tanto, no debe sorprender al amigo lector que hagamos mención y difusión de una peculiar, irónica, ilustrativa autobiografía, donde el humor se encuentra muy presente: Todos mis ayeres. Una autobiografía (...) A lo largo de su vida reunió una colección de arte valorado en 3.000.000 de dólares. 

EDITORIAL TASCHEN
HIROSHIGE & EISEN. THE SIXTY-NINE STATIONS
ALONG THE KISOKAIDO. 40TH ED.

La Taschen presentó el pasado mes de marzo: Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido, un recorrido histórico por el corazón de Japón, a cargo de dos legendarios maestros del grabado, a través de  un relato impresionante de la ruta entre Edo y Kyoto.

COLNAGHI STUDIES JOURNAL 14

En base a la difusión y conocimiento de la historia de la arte, y se sus creaciones, edita periódicamente Colnaghi Studies Journal y del que el pasado 28 de marzo se presentó su 14º volumen con artículos dedicados a San Miguel en la obra de Gerard David y su taller, y sobre la aparición de este santo en la obra eclesiástica tardía de Pietro Antonio Novelli.

Esta edición también se incluye ensayos sobre las contribuciones gráficas de Miguel Ángel a La resurrección de Lázaro de Sebastiano del Piombo...

COLECCIÓN DE GRABADOS ANTIGUOS DE BOTÁNICA
SIGLOS XVII, XVIII, XIX y XX

(...)

Para este mes de abril, entrada ya la primavera, la galería ofrece una muy acertada selección de grabados antiguos y de botánica datados de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX, donde la belleza de la naturaleza cobra vida en cada detalle. Y por ello nos invita a descubrir la elegancia atemporal de estas obras maestras botánicas, invitándonos a dejarnos llevar por la inspiración de la maravilla de la flora, con variedades del mundo entero esperando ser exploradas.

ERNEST PIGNON ERNEST
JE EST UN AUTRE

La galerie Lelong es una de las más prestigiosas salas de arte francesas, que además dispone de sedes en Zurich y Nueva York. (...)

Bajo el título Je est un autre (Yo soy otro), que podrá visitarse a partir del 20 de abril hasta el 24 de noviembre de este año, el espectador puede sumergirse en un cosmos artístico, reconocido por su enfoque innovador del espacio urbano. Pignon Ernest utiliza las calles como lienzo, dando una mirada crítica a los problemas sociales y políticos contemporáneos.

ROBERTO MATTA - MANIFESTE ET VOUS
LE PENSER SURRÉALISTE, UNE PHILOSOPHIE DE S'AVOIR

Con motivo del centenario del primer manifiesto del surrealismo, la Galerie Diane de Polignac organiza la exposición Manifeste et vous dedicada al pintor surrealista chileno Roberto Matta (1911-2002), que podrá visitarse hasta el próximo 27 de abril, y cuya inauguración fue el pasado 21 de marzo.

Esta exposición reúne siete pinturas importantes e inéditas creadas en los últimos años de su asombrosa vida. Estas composiciones en tinta y acrílico sobre lienzo sorprenden por su dinamismo. Roberto Matta ofrece mapas...

LA MAGIA DEL ARTE ÓPTICO-CINÉTICO COBRA VIDA EN LA NUEVA EXPOSICIÓN ‘CRUZ-DIEZ: EL COLOR EN MOVIMIENTO’

Desde el pasado 21 de marzo y hasta el próximo 29 de septiembre, el Centre Pompidou de Málaga presenta la exposición: Cruz-Diez: El color en movimiento, que incluye alrededor de 40 obras que transforman la percepción visual de los visitantes y destacan el color como fenómeno efímero y autónomo. La muestra, en la que colabora Fundación ”la Caixa”, destaca la contribución de Carlos Cruz-Diez al mundo del arte óptico-cinético.(...)

El trabajo de Cruz-Diez está enteramente dedicado a poner de relieve el color como fenómeno a la vez efímero y autónomo, y se organiza en grandes series, cada una de ellas dedicada a un aspecto específico de la vida del color. Sin embargo, destacan dos efectos ópticos principales: la inducción cromática, que corresponde...

DESIGNING FOR CHANGE: CHICAGO PROTEST ART OF THE 1960S–70S

El Museo de Historia de Chicago, presenta una exposición en la que el diseño de cartelería y pasquines fue primordial para propiciar a los activistas de la ciudad un radical y convulsivo cambio social.

Designing for Change: Chicago Protest Art of the 1960s–70s (Diseñar para el cambio: arte de protesta en Chicago de las décadas de 1960 y 1970) se utilizó el diseño para crear lemas, símbolos e imágenes poderosos para amplificar sus visiones de transformación de una sociedad anquilosada en el pasado.

ANTONI TÀPIES: LA PRÀCTICA DEL ARTE

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies organizan una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012, y que desde el pasado 21 de febrero y hasta el próximo 24 de junio podrá ser visitada.

Artista autodidacta, gran melómano y bibliófilo, Tàpies escribió y reflexionó con profusión sobre la condición humana, su situación histórica y la práctica artística, especialmente sobre los límites y contradicciones de la pintura...

DESCUBRIR LA NUEVA PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN

La Fundació Joan Miró celebró la llegada de la primavera con la nueva presentación de la Colección Joan Miró, a partir de este sábado 23 de marzo.

Concebida como un espacio singular por Joan Miró, y con la voluntad de acercar el arte a todo el mundo, se presenta una renovación de recorridos, nuevos ámbitos temáticos, el archivo Joan Miró y los Talleres de Miró.

La colección de pinturas, dibujos, esculturas y obras sobre papel que se muestra en la Fundació es una de las más completas de Joan Miró y permite realizar un recorrido exhaustivo por todas las etapas de su cronología vital y artística.

Primera exposición de arte contemporáneo
DENISE DE LA RUE – UN MUNDO NUEVO

El Palacio de Liria acogerá a partir del 24 febrero de 2024 la exposición Un Nuevo Mundo con creaciones recientes de la artista mexicana Denise De la Rue. Esta muestra marcará un hito significativo, por tratarse del evento que inaugurará el espacio que la Fundación Casa de Alba ha destinado al Arte Contemporáneo.

Inspirada en la curiosidad innata y el espíritu humano de exploración, la exposición Un Nuevo Mundo se basa en las 21 cartas autógrafas de Cristóbal Colón pertenecientes a la Colección de la Casa de Alba, las únicas que existen en manos privadas en el mundo.

BRITISH VISION, 1700–1900:
SELECTIONS FROM THE DEPARTMENT
OF DRAWINGS AND PRINTS

Esta esta muestra presenta las recientes incorporaciones a la colección de artistas británicos que trabajaron a lo largo de dos siglos, desde 1700 hasta 1900. Centrada en el paisaje y las obras de género, las temáticas se aliaron estrechamente con la creciente popularidad de la acuarela durante este período. Alrededor de 1760, artistas como Paul y Thomas Sandby, Francis Towne y Thomas Jones comenzaron a explorar el potencial expresivo del medio.

ÁFRICA Y BIZANCIO

Organizada por Andrea Myers Achi, curadora asociada de arte bizantino del Met, la exposición y su catálogo comparten un objetivo ambicioso: "presentar una narrativa de África desconectada del colonialismo y sus legados". Al reunir una variedad de obras maestras, desde mosaicos, esculturas, cerámica y orfebrería hasta objetos de lujo, pinturas y manuscritos religiosos, esta exposición relata el papel central de África en las redes internacionales de comercio e intercambio cultural

LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.
ENTRE EL BOSCO Y SOROLLA

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson y el Museo de Bellas Artes de Valencia presentan: La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Entre el Bosco y Sorolla, una exposición que reunirá más de un centenar de obras maestras pertenecientes a la colección del museo valenciano y que podrá verse en el centro de la Fundación en Madrid del 28 de febrero al 14 de julio de 2024.

“NUEVA YORK”, DAVID JIMÉNEZ

Ivorypress presenta a partir del 1 de marzo la primera individual del fotógrafo español David Jiménez en el Espacio Madrid.

Esta muestra, abierta hasta el 29 de junio de 2024, reúne una serie de impresiones fotográficas atemporales en blanco y negro de la ciudad de Nueva York que combinan escenas callejeras, visiones de la arquitectura de la ciudad con información sobre ambientes y situaciones específicas.

BBVA - UNA VISIÓN DE LA HISTORIA
ECONÓMICA DE BIZKAIA 1857-1905

El arte es historia. A lo largo de los siglos ha descrito tanto en imágenes como en esculturas, grabados, tapices, fotografías, etc., casi todos los acontecimientos vividos por la sociedad. La economía no es una excepción. Y tanto imágenes como objetos ilustran a la perfección la evolución y cambios de la Humanidad. (...)

BBVA presenta en Bilbao la exposición “Una visión de la historia económica de Bizkaia 1857-1905” que podrá visitarse hasta el próximo 5 de mayo de 2024 en las salas del Archivo Histórico de Euskadi de Bilbao. Organizada en colaboración con el Departamento Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, la exposición pone de relieve los momentos históricos más representativos de la banca y la industria en la región, así como su influencia en el desarrollo de la economía y de la sociedad vascas del siglo XIX.

HELMUT NEWTON – FACT & FICTION

El pasado 17 de noviembre tuvo lugar en la Fundación MOP (Marta Ortega Pérez)  de  A Coruña, la inauguración de la exposición: Helmut Newton – Fact & Fiction, dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano. (...)

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

SPANISH LIGHT: SOROLLA IN AMERICAN COLLECTIONS

Desde el 17 de septiembre de 2023 hasta el 7 de enero de 2024, el Meadows Museum, SMU, presentará Spanish Light: Sorolla in American Collections, con 26 pinturas, raramente vistas de colecciones privadas estadounidenses, algunas de las cuales se exhibirán públicamente por primera vez en décadas.

El Meadows Museum se une de esta forma a la celebración mundial del artista, denominada como  el "Año de Sorolla / Año Sorolla" por el Ministerio de Cultura de España, durante el centenario de su muerte. De las aproximadamente 30 exposiciones que tienen lugar, la de Meadows es una de las dos únicas programadas hasta el momento en los Estados Unidos. La muestra ha sido comisariada por Blanca Pons-Sorolla, reconocida estudiosa de Sorolla y bisnieta del artista, y quien ha aportado todas las imágenes que pueden verse en este artículo,

COLECCIÓN MASAVEU:
OBJETO Y NATURALEZA. BODEGONES Y FLOREROS DE LOS SIGLOS XVII – XVIII

La Fundación María Cistina Masaveu Peterson presenta la exposición «Colección Masaveu: objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII – XVIII» en la sede FMCMP en Madrid.  Comisariada por el especialista en pintura española del siglo XVII, Ángel Aterido, llega a Madrid tras su paso por el Centro Fundación Unicaja de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Asturias, y podrá visitarse del 15 de septiembre de 2023 al 28 de enero de 2024. (...)

En esta exposición se ha reunido una selección significativa, centrada en sus piezas más sobresalientes del Barroco y la Ilustración, a través de la que ofrecer un panorama representativo del origen y la evolución de uno de los asuntos pictóricos más extendidos en la tradición occidental

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NOTICIAS Y COMENTARIOS:

ESCULTURAS SINGULARES IV

Hierro, metacrilato, esmalte, elementos que por separado contribuyen a crear elementos prácticos y útiles para la sociedad, pero ¿Quién dice que no puedan ser utilizados para el arte?

Pere Aragay nos demuestra con sus Esculturas Singulares que la creatividad no tiene límites ni con referencia a materiales ni, a la composición escultórica, puramente geométrica, terriblemente contemporánea y que puede convivir en cualquier ámbito, sea a un nivel de coleccionismo, o como elemento decorativo de una casa.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.